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Baroque Pop

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L’orchestre symphonique des Beatles au studio Abbey Road lors de l’enregistrement de « A Day In The Life »

 

La période baroque, qui a suivi la renaissance entre 1600 et 1750, « se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste » (wikipedia). Ça concernait tous les types d’art: peinture, sculpture, architecture, etc. Au niveau de la musique, les plus grands compositeurs étaient Bach, Vivaldi, Handel.

 

La ronde de nuit, Rembrandt, 1642.

La ronde de nuit, Rembrandt, 1642.

Dans les 60’s du siècle passé, plusieurs groupes de pop rock, parmi lesquels les plus populaires comme les Beatles, les Rolling Stones ou les Beach Boys, ont commencé de fusionner leur musique avec celle classique et spécialement la musique baroque.

Si t’as pris le temps de lire jusqu’ici, tu prendras le temps d’écouter la composition et les arrangements des morceaux baroque pop, de trouver les harmonies et les contrepoints et de deviner quels instruments sont utilisés. Une occasion de redécouvrir certains classiques sous un autre angle.

 

The Beach Boys

The Beach Boys n’est pas seulement un groupe de Surf Music. C’est surtout le groupe de Brian Wilson qui avait du talent de composition, et qui a été parmi les premier à mettre du baroque dans son pop, sur les albums du milieu de années 60.

L’album Pet Sounds (1966) que d’aucun considèrent comme le premier concept album rock, voire le meilleur album de tous les temps, est un bon exemple. Il contient entre autre Wouldn’t It Be Nice,  Here Today et God Only knows.

 

The Beatles

Suite au succès des Beach Boys, les Beatles ont commencé également à mettre du classique sur leurs disques dès 1965 , entre autre avec Yesterday,  Eleanor Rigby et For No One.

 

Ils ont continué avec les cordes et les instruments à vent en 1967 et 1968 sur les album « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » et « The White Album »,  avec entre autres « A Day In The Life », Martha My Dear, Good Night ou Piggies.

 

The Bee Gees

Dans les années 60, le disco n’existait pas et les Bee Gees produisaient une pop harmonieuse de grande qualité. Leur musique s’est également teintée de baroque dès 1967 avec par exemple Massachustets, I Started A Joke, To Love Somebody ou Holiday (une de mes chansons préférées)

Love

Love faisait de la musique psychédélique. Pourtant, sur l’album Forever Changes (1967), il y a plusieurs morceaux plutôt baroques, comme  Andmoreagain ou Alone Again Or, qui mélangent plusieurs styles avec brio.

Serge Gainsbourg

On sait que Serge Gainsbourg aimait bien s’inspirer du classique pour ses compositions, et donc plusieurs morceaux ont une sonorité baroque, comme  Initials B.B. ou tout l’album Histoire De Melody Nelson (1971).

Certaines de ses compositions pour d’autres artistes sont également dans le style. Par exemple, Comment Te Dire Adieu pour Françoise Hardy en 1967:

 Scott Walker

Scott Walker, en solo ou avec The Walker Brothers, a produit plusieurs morceaux très baroques. Par exemple, Joanna  (1968), If You Go Away (reprise du Ne Me Quitte Pas de Jacques Brel, 1969) ou  The Seven Seals (1969), qui mélange plusieurs style.

Lee Hazlewood

Il a fait plusieurs morceaux pop rock mâtinés d’instrumentations orchestrales. Mon préféré est Some Velvet Morning. Ce qui rend ce morceau unique, c’est les changements de temps : en 4 quand il chante, en 3 quand c’est Nancy Sinatra.

 

Nick Drake

En 1969, le premier album Five Leaves Left de Nick Drake est très baroque. Citons par exemple les morceaux River Man et Day Is Done.

Mais encore

Citons encore:

  • MacArthur Park, le génial morceau épique de  8 minutes enregistré par Richard Harris en 1968
  • Le chanteur préféré des Beatles Harry Nilsson a fait une reprise assez baroque de Without You (en 1971, 23 ans avant que Mariah Carey nous usa les oreilles avec cette chanson).
  • Les productions de Phil Spector du milieu des années 1960, par exemple Ebb Tide de The Righteous Brothers.
  • The Free Design, un groupe de baroque pop formé en 1967, qui ont fait de jolies chansons, dont une reprise de Michelle des Beatles.
  •  Jethro Tull qui reprit La Bourrée de Bach en 1969
  • On peut aussi aller voir du côté de The Left Banke, avec Pretty Ballerina (1967) ou Walk Away Renee.
  • Margo Guryan, sur l’album Take A Picture (1968), avec par exemple Think Of Rain.
  • Le studio du Velvet Underground s’est également essayé au style sur le premier album de Nico (Chelsea Girl, 1967) , avec Winter Song.
  • Jacques Brel, même si ses morceaux sont souvent plus cabaret que baroque. Par exemple Les Marquises.
  • Certains morceaux des Rolling Stones de la fin des 60s, par exemple Ruby Tuesday (1967).

Baroque soul, baroque jazz?

Certains artistes d’autres styles de musique se sont également intéressés au mouvement, par exemple:

  • Certains artistes soul de la motown, comme The Supremes avec Remove This Doubt (1966) ou Marvin Gaye avec Wholy Holy (du baroque soul?)
  • David Axelrod sur son premier album sorti en 1968 « Songs of innocence », avec par exemple Song of innocence, un jazz orchestral (du baroque jazz?)